Уважаемые посетители!
Из Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова в Мотыгинский краеведческий музей поступила выставка «Мир Андрея Поздеева».
Андрей Геннадьевич Поздеев советский и российский художник. Член Союза художников СССР. Участник Великой Отечественной войны. Окончил Красноярскую художественную школу имени В. И. Сурикова. Его называют «солнечным художником», «сибирским Матиссом».
Андрей Поздеев принадлежал к исконному сибирскому роду и искренне гордился этим, говоря: «Я — енисейский мещанин. В роду — кузнецы, столяры-краснодеревщики, мать родом с Ангары».
Его картины находятся во многих музеях мира, а также в Третьяковской галерее и в Русском музее, в художественном музее им В.И. Сурикова в г.Красноярске.
Выставка будет работать до 12 октября 2026 г.
Музей ждёт посетителей!
Андрей Геннадьевич Поздеев (1926–1998) — признанный лидер красноярской художественной школы, ключевая фигура изобразительного искусства Сибири и один из крупнейших отечественных художников ХХ столетия.
Родился 27 сентября 1926 года в с. Нижний Ингаш Красноярского края в семье почтового служащего Поздеева Геннадия Даниловича и Евдокии Ивановны (в девичестве Овсянникова).
Его мать была крестьянкой, родом с Ангары. Отец — коренной житель Енисейска, происходил из сословия ремесленников: кузнецов, столяров-краснодеревщиков. Он, помимо охоты и рыбалки, в своё время отправлялся мыть золото в Удерейскую тайгу.
Служба отца была связана с постоянными переездами, поэтому семья перемещалась преимущественно вдоль Енисея и жила в посёлках. Андрей Поздеев принадлежал к исконному сибирскому роду и искренне гордился этим, говоря: «Я – енисейский мещанин. В роду – кузнецы, столяры-краснодеревщики, мать родом с Ангары».
Андрей начал рисовать с пяти лет. С 1950 по 1952 г. Поздеев проходит обучение в Красноярской художественной школе им. В.И.Сурикова, в классе Андрея Прокопьевича Лекоренко. Именно 1950-е годы принято считать началом его творчества.
В 1961 году Поздеева, принимают в Союз художников. В 1964-м открылась его первая персональная выставка.
Андрей Геннадьевич Поздеев писал 72 года и оставил огромное наследие — около двух тысяч произведений.
Картины Поздеева выставлены в Третьяковской галерее: «Пир шутов» и «Сотворение мира», одна - «Голгофа» - в музее Церетели.
Помимо «Фонда Поздеева» живопись и графика художника хранится во многих музеях – в общей сложности около 500 произведений и в частных собраниях.
Итак, представляем вашему вниманию
художественную выставку
«Мир Андрея Поздеева».
Картины предоставлены Красноярским художественным музеем
имени В.И.Сурикова.
Поздеев предпочитал работать в нескольких живописных жанрах – портрете, пейзаже, интерьере, натюрморте.
Автопортреты в творчестве любого художника занимают особое место, Андрей Геннадьевич – не исключение: за свою творческую жизнь он создал огромное количество автопортретов (более 40 живописных и около 30 графических), большинство из которых относятся ко второй половине его творческой жизни (1970-е – 1990-е годы).
Автопортретом Поздеев увлекался в течении всей жизни, с первых лет своего творчества, это его зримая биография. Самый ранний его автопортрет был написан во время обучения в Художественной школе им. Сурикова (1949 г.). Далее был написан автопортрет (1952 г.), представленный на данной выставке.
Этот автопортрет — один из ранних в творчестве Поздеева (самый первый датирован 1949 годом, также из периода учёбы. Позже художник создал множество других автопортретов (более 40 живописных и около 30 графических), но этот ранний вариант особенно ценен как свидетельство становления его художественного языка.
В 1952 году художнику было 26 лет. В это время он учился в Красноярской художественной школе имени В. И. Сурикова (в классе А. П. Лекаренко) и одновременно работал в товариществе «Художник». А.Г.Поздеев главным своим учителем считал именно Лекаренко, а также отмечал влияние книг по искусству.
На автопортрете художник изобразил себя на фоне других картин. В этой работе уже проступает та яркая, узнаваемая манера, которая впоследствии станет визитной карточкой мастера: в фигуре чувствуется индивидуальность, а в композиции — стремление соединить личное с тем, что окружает художника в мастерской.
Каждый портрет у Поздеева всегда узнаваем, за каждым стоит характер, вид деятельности, тип личности. Так и в данном автопортрете мы видим и художника, и человека. Фигура художника остается ярко узнаваемой и индивидуальной.
«Портрет М.С. Михельсона» (1969г.)
Перед нами портрет мужчины аристократической внешности, с усталым, задумчивым взглядом. Он как бы погружен в себя.
Михаил Савельевич Михельсон аристократ духа, легенда педагогики.
Его широкая эрудиция в области философии, литературы, музыки и изобразительного искусства, а также совершенное знание итальянского, английского, французского, немецкого, латинского и других языков вовлекала его в круг не только научно-техническую интеллигенцию Красноярска, но и писателей, поэтов, музыкантов и художников.
С 1978г. он обучал будущих певцов итальянскому языку в Красноярском институте искусств, без которого не было бы сольного пения и оперной подготовки. Лучший баритон мира - Дмитрий Хворостовский рассказывал, что в Италии ему не верили, что итальянскому языку он обучался в Сибири.
О жанре портрета, в котором художник много работал, Поздеев сказал: "Если я не почувствую человека, я не буду его писать".
Портреты Андрея Геннадьевича обращают на себя пристальное внимание, они далеко не копии - фотографии реальных людей, а образы - характеры каждой конкретной индивидуальности.
Одной из важных тем в творчестве Поздеева, был «Городской пейзаж».
У Андрея Геннадьевича Поздеева сложилась целая серия городских пейзажей — художник много писал Красноярск, стремясь запечатлеть не просто здания, а саму жизнь города: движение людей, машин, смену времён года.
По пейзажам Поздеева сегодня легко понять, как выглядел Красноярск в 1960-70-х.
Поздеев стремился запечатлеть не просто архитектуру, а саму жизнь города. Он писал улицы, наполненные движением: бегущие люди, едущие машины, растущие деревья. Сам художник говорил: «Как машинка бежит, как люди идут и даже как деревья растут. Вот я это состояние и писал».
Часто художник писал с крыши, из окна мастерской или даже с колокольни (например, Покровской церкви — там с 1962 года были скульптурные мастерские). Это «сдвигает» привычную точку зрения, и пространство улицы выглядит более объёмным, «живым».
Для Поздеева город был «великолепной мастерской». Он много писал город в разное время года.
В работе «Городской пейзаж» 1962 года видим вид сверху, высокий горизонт, подчёркнуто выраженная плоскостность живописной поверхности, формы обозначены крупными цветовыми пятнами.
Видим старые одно- и двухэтажные дома с заснеженными крышами, что подчёркивает атмосферу зимнего города и особенности его архитектуры. Настроение в пейзаже создаётся за счёт энергичной живописной манеры, сочетания коричнево-серых, терракотовых, охристо-жёлтых и розовых поверхностей стен и сияния ослепительной белизны снега на крышах.
В следующей картине «Городской пейзаж» 1965 г.
Поздеев стремился запечатлеть не только каменную архитектуру, но и старинные деревянные дома Красноярска, которые со временем могли быть снесены.
Он не стремился к фотографической точности, а хотел передать течение жизни: «как машинка бежит, как люди идут и даже как деревья растут. В доме люди живут, значит дом живой», -говорил художник. Для него город был «великолепной мастерской», а архитектура — живой, наполненной людьми.
Художник часто выбирал необычный ракурс — с крыши или из окна, что позволяло «сдвинуть» привычную точку восприятия и показать улицу с высоты птичьего полёта. Это усиливало ощущение постоянного движения.
Одноименная картина «Городской пейзаж» выполнена в бытовом жанре - это направление изобразительного искусства, посвящённое отображению повседневной жизни, нравов и обычаев современников. На переднем плане изображены идущие по тротуару люди, занятые повседневными делами. На заднем плане располагаются старые одно- и двухэтажные разноцветные дома с заснеженными крышами, что подчёркивает атмосферу зимнего города и особенности архитектуры. В работе использована разнообразная яркая цветовая гамма, включающая красно-белые, черно-коричневые, зелено-синие и бежевые сочетания.
Вид на будущий дом быта и пристройку к нему, дальний кирпичный дом - это пр.Мира 66.
Картина стала идейным продолжением другого известного пейзажа художника — «Пейзажа с красным домом», написанным в 1968 году, который является визитной карточкой, одной из ключевых работ художника.
Композиция картины динамична. Ощущение динамики создаётся за счёт изображения пешеходов, идущих по улице, транспорта, деревьев, а также за счёт света и пульсирующих ярких красок: пятен красного, жёлтого, зелёного, синего.
Небольшой городской уголок вдохновил автора на целую серию картин.
Поначалу акцент делается на улицу, на движение пешеходов и машин, постепенно именно красный дом выходит на первый план и становится главным героем этого пейзажа. Дом забирает на себя все внимание зрителя.
Художник любил писать тот самый красный дом, располагавшийся на пересечении проспекта Мира и улицы Сурикова напротив западного фасада Покровской церкви, на месте сегодняшнего Дома быта. Сейчас этого дома уже нет.
Перекресток пр. Мира и ул. Сурикова — одно из знаковых мест для Поздеева, в Доме художника находилась его первая мастерская.
Вероятно, произведение написано из окна (или с крыши) Дома художника, либо с колокольни Покровской церкви, где в 1962 году были оборудованы скульптурные мастерские.
Обратите внимание, на фотографии примерно 1906-1910 годов, отмечен тот самый дом.
Дом забирает на себя всё внимание зрителя и композиционно подчиняет себе всю окружающую обстановку. Создаётся впечатление, что красный дом, надёжно укрытый обычными пятиэтажками от течения времени, живёт скорее вопреки, чем по велению.
На полотне «Енисей. Набережная» запечатлён фрагмент набережной Енисея в Красноярске. Художник передаёт не просто вид, а атмосферу городского пространства — ощущение простора, света и жизни.
Композиция фрагментарна и асимметрична. Взгляд зрителя перемещается по диагонали: от первого плана (где изображены люди, их фигурки вносят в картину ощущение городской суеты и жизни, машины, пароход и причал) к дальнему плану горизонта. Это создаёт эффект непосредственного присутствия.
В колорите Поздеев использует яркую палитру, характерную для его творчества. Светлые, чистые тона передают ощущение солнечного дня и речной свежести. Художник мастерски работает с цветом, добиваясь эмоциональной выразительности.
Небо, написанное широко и свободно, с использованием светлых, воздушных мазков, задаёт общий тон всему пейзажу.
Работа относится к раннему периоду творчества художника и демонстрирует его умение работать с городским пейзажем, передавая не просто внешний вид, а живое, одухотворённое пространство.
Произведение искусства, состоящее из трёх частей, объединённых общей идеей, темой или сюжетом называется триптихом.
Центральная часть —главная в смысловом отношении, а боковые —связанные с ней.
По пейзажам Поздеева сегодня легко понять, как выглядел Красноярск в 60-70-х — это «Правобережье». Работа 1966-1967 г. входит в левую часть триптиха, написанного А.Г.Поздеевым.
На картине изображен вид на перекрёсток ул. Академика Вавилова и пер. Якорного.
«Праздник» - это яркое, эмоциональное полотно, характерное для позднего периода творчества художника, является центральной частью триптиха Поздеева. Автора часто называют «солнечным художником» за умение передавать в красках радость и свет.
Картина написана в 1966 году входит в серию работ, посвящённых праздничному Красноярску, где центральное место отведено демонстрациям.
На картине изображён праздник 1 мая: первомайская демонстрация, лозунгами и флагами украшены колонны шествующих людей. Композиция динамична: фигуры людей, транспорт, элементы декораций создают ощущение приподнятого настроения. Художник использует яркие, насыщенные цвета — красный, синий, жёлтый, зелёный, — которые буквально «светятся» и передают атмосферу радости.
Официальная тема позволяла художнику развернуть «симфонию алого цвета», который, подобно вулканической лаве, заполняет городские улицы, мосты и переулки. Живая живопись —реализм: изображение праздника 1 мая, в котором шествие уподобляется огню.
Стиль и техника для Поздеева характерны выразительные, иногда «небрежные» мазки кисти, которые вблизи кажутся набором цветных пятен, но с расстояния складываются в цельный образ.
Работа Андрея Геннадьевича Поздеева «Старый город» является правой частью триптиха.
Художник стремился запечатлеть не просто здания и улицы, а саму жизнь города, его динамику и атмосферу.
На картине улица кажется живой и находящейся в постоянном движении, здесь изображён городской пейзаж с движущимися по улице машинами. Картина относится к жанру городского пейзажа, который был одним из основных в творчестве Андрея Поздеева. Его работы позволяют увидеть Красноярск середины XX века таким, каким он был запечатлён художником — с домиками, уютными двориками и характерной для старого города архитектурой.
Для создания особого настроения Поздеев использовал яркую, насыщенную цветовую палитру с акцентами красного, жёлтого и синего цветов.
На полотне «Станция Енисей» изображён железнодорожный пейзаж с элементами инфраструктуры станции. Внимание зрителя сразу концентрируется на деталях — путях, здании вокзала, возможно, на составах или людях. Художник использует характерные для своего стиля приёмы: выразительную пластику форм, яркую, иногда контрастную цветовую палитру, в которой тёплые оттенки зданий и земли сочетаются с холодными тонами железнодорожного полотна и неба.
Интересно, что тема железной дороги была близка художнику. В начале 1940-х годов он сам учился в железнодорожном училище на станции Енисей. Позже он даже работал помощником паровозного кочегара. Поэтому мотив железной дороги в его творчестве — не просто пейзажная зарисовка, а воспоминание о юности, о месте, которое во многом сформировало его как личность и художника.
На полотне изображён железнодорожный пейзаж со станционными постройками и путями. Художник с вниманием к деталям запечатлел атмосферу маленького сибирского разъезда или полустанка.
Взгляд зрителя скользит от переднего плана (путей, составов) вглубь композиции, к застывшей архитектуре станции. Это создаёт ощущение остановки времени, момента перехода.
Цветовая гамма характерна для Поздеева: яркие, насыщенные пятна цвета (охра, синий, красный, зелёный) сочетаются с контрастными тенями и рефлексами на металлических конструкциях. Картина передает ощущение пространства и атмосферы раннего сибирского утра или вечера.
Андрей Поздеев - великолепный колорист. Особое место в его творчестве занимает красный – цвет жизни и страсти.
Более 20 картин Поздеева посвящены Красноярским столбам, где художник воспевает красоту природы с их живописной скалой «Китайская стенка», Кузьмичеву поляну и многое другое.
Этюд «Китайская стенка» - одна из ярких работ художника этой серии, была написана в 1969 году.
Заповедник «Столбы» был любимым местом художника, где он отдыхал душой, где черпал силы и вдохновение. Особенно он был привязан к району Китайской стенки.
Её величественная громада всегда волновала воображение художника. Природа создала форму неприступной крепости, образ величественной русской природы.
Место у подножия «стенки» в середине прошлого века красноярцы называли «Острожной стеной». Она и в самом деле напоминает извилистое высокое заграждение, сильно разрушенное в южной части.
Вид на эту стену открывается с Кузьмичевой поляны, откуда и писал её художник.
Яркие условные цвета и формы пейзажа превращают изображение реального географического места в сказочный воображаемый пейзаж, в котором таежные леса и многовековые скалы собираются в красивый и завораживающий букет-подарок.
От картины «В июле» написанной в 1972 году, веет счастьем, радостью, свободой, и безграничной теплотой, будто бы все желтые оттенки, какие только существуют в мире, художник собрал на этом полотне в огромный ковер, который греет душу. Жёлтый цвет – любимый цвет художника, на картине мы видим всю палитру его оттенков.
Июль-это краса лета. Наступает жаркая пора, в это время люди зажинают первый сноп, и с этого времени начинается сенокос. Таким июль и запечатлен на картине Поздеева. Мы видим большую поляну на краю леса, в жаркий день – пора сенокоса.
Природа, утомленная жарой над солнечной поляной. От стога сена падает тень, дающая прохладу. Сочные краски лиственных лесов, великолепие ковра из луговых трав пропитаны теплом. Над солнечной поляной раскинулось голубое, чистое небо с воздушными облаками.
Глядя на картину, хочется радоваться теплому летнему дню, солнечному свету, прозрачному лесному воздуху родной милой всем нам природы.
Эта картина написана в ярких тонах, она поднимает настроение и учит нас радоваться жизни.
Осень. Редкий случай буйства красок для художника-повод добавить на холст яркие тона.
В картине «Осень», написанной в 1968 г. Поздеев подчеркивает яркий вид приближающейся осени.
Ясное, светлое небо, впечатление первых погожих осенних дней. На первом плане стог ещё не убранного сена, тень которого падает на лужайку. В своей цветовой гамме Поздеев использует смешанные, приглушенные тона. На полотне изображены глубокая насыщенного зелёно-жёлтого цвета трава и отражающие золотой солнечный свет, белоствольные березы. Оранжевые, местами с красна, листья рябины и ярко-желтые — березы, горят ярким цветом на фоне ясного синего неба. Весь лес в осеннем убранстве.
Художник передаёт осеннюю природу родного края. Красота живописного полотна притягивает и восхищает. Природа, изображенная на картине, величественна и прекрасна.
Натюрморт «Корзина сирени» относится к раннему периоду творчества художника. Цветы были его излюбленной темой: по собственному признанию, они давали ему энергию и наполняли радостью жизни.
В композиции внимание зрителя приковывает пышный букет сирени. Художник с большой тщательностью выписывает не только яркие, свежие лепестки, но и фактуру плетёной корзины. Мастерски передана игра света на гладкой поверхности полированного столика, в котором отражаются и корзина с цветами, и строгие чёрно-белые обои. Этот приём создаёт эффект глубины и добавляет изображению реалистичности.
Цветовая гамма построена на контрасте: сочные, насыщенные оттенки сирени (лиловые, фиолетовые) гармонично сочетаются с нейтральным фоном и тёплыми тонами стола. Лёгкие, воздушные мазки помогают передать нежность лепестков, а более плотные — подчеркнуть объём соцветий.
Корзина в этой работе — не просто сосуд, а важная часть композиции. Она словно обрамляет хрупкую красоту цветов, делая их ещё более выразительными.
Картина «Осенний стол» написана в 1963 г. и была представлена на первой персональной выставке А. Г. Поздеева в 1964 году.
Данная работа относится к жанру натюрморта. В этой работе художник отходит от строгой предметности, стремясь передать не столько внешний вид стола, сколько внутреннее состояние осени - её настроение.
На полотне представлена композиция с элементами интерьера и предметами быта. Художник использует плотные, насыщенные цвета, но при этом сохраняет приглушенность палитры, свойственную осеннему настроению.
Важную роль здесь играет светотень: глубокие тени падают на поверхность стола, создавая ощущение объема. Предметы лишены излишней детализации, их формы обобщены, что позволяет сосредоточиться на цветовых пятнах и ритме композиции. Цвет становится главным выразительным средством, а сам натюрморт приобретает черты монументальности.
Пространство на картине упрощается, предметы приближаются к своим простейшим геометрическим формам.
Это полотно считается одним из знаковых работ художника.
Фрукты является самыми распространенными предметами в натюрмортах на протяжении веков.
«Южные фрукты» - это яркое, солнечное полотно было написано в 1966-1967 г.
Натюрморт состоит из щедрых осенних даров. На переднем плане изображен простой, деревянный круглый стол, сбитый из толстых досок, на котором, в развернутых, смятых газетах – фрукты, арбуз, дыня, высокая плетёная корзина, вино. Картина наталкивает на мысль, что ее создание было спонтанным. Ведь если присмотреться, то можно увидеть, что художник использовал все, что было рядом с ним в тот момент. Вероятно, что фрукты только что принесли в газетах с рынка, которые разместили на столе.
Фоном картины служит книжная полка. Проникающий солнечный свет делает картину удивительно живой и объёмной.
А.Г.Поздеев создаёт несколько натюрмортов с изображением речной и морской рыбы: «Хариусы», «Морской окунь», «Таймени», «Морская рыба». Одна из них представлена на данной выставке - «Морская рыба» (1964г.)
Главным «героем» композиции является морская рыба, предположительно находящаяся на большом деревянном столе, окрашенным в цвет морской воды, поэтому во многом создаётся впечатление, будто бы рыба изображена на фоне морской воды. В нижней части картины, в центре на столе находится нож, для разделки рыбы, небольшая часть которой уже очищена.
Картина выполнена в реалистичных тонах, с фотографической точностью и прорисовкой.
Скорее всего, интерес художника здесь продиктован водной стихией, изобилием, богатством и разнообразием природы.
27 сентября 2000 г., в день рождения художника, в Красноярской школе № 69 открылся первый музей, посвященный А. Г. Поздееву.
В этот же день, в центральной части Красноярска, на проспекте Мира был установлен памятник художнику с раскрытым зонтом и этюдником через плечо.
Авторы проекта: скульптор Юрий Викторович Злотя, архитекторы Михаил Леонидович Меркулов и Арэг Саркисович Демирханов. Памятник выполнен из бронзы. Его высота — 205 см.
В потоке машин бесконечном
Среди безграничной толпы,
Художник гуляет беспечный
И пишет с натуры холсты.
Прохожих чудак озаряет
Улыбкою светлой своей,
В руке его зонтик сияет
Во время жары и дождей.
И видит он снова и снова
Пейзаж городской и портрет,
И образ картины готовый,
Кто понял ее, а кто нет…
Мудрец, как и прежде, беспечный
С улыбкой по центру идет,
В потоке машин бесконечном
Встречает и каждого ждет.
(Юля Карпухина)
В 2019 году в центре Красноярска на стене здания на Карла Маркса, 102, за памятником художника, появилась огромная картина Андрея Поздеева «Декоративное панно. Тигр (автопортрет)».
Основным посылом было то, что многие красноярцы воспринимают известного во всём мире художника просто как «человека с зонтиком» (памятник Поздееву на проспекте Мира выглядит именно так), не видели его работ. Молодые таланты решили продемонстрировать одну из его работ и вписать фасад здания в окружающую среду.
Благодарим за внимание!